SANREMO / I voti ai cantanti e il commento della serata di Rolling Stone

Damiano Davis canta Lucio e ferma il tempo all’Ariston per il tempo (pardon) di un’esibizione: “È un mondo di cartone/Allora per essere felici/Basta un niente, magari una canzone”. Mood überminimal, immagine in bianco e nero, occhio di bue puntato su di lui, mise elegante e sobria (unica concessione al glam il guantino di tulle), qui conta solo la voce (in italiano!). A interpretare Felicità dietro le sue spalle c’è Alessandro Borghi con il nipotino Vittorio Bonvicini (che alla fine si commuove) “per rappresentare il passaggio dallo stato di sonnolenza alla ricerca della felicità. È una canzone dedicata ai giovani”, spiega l’attore. Così si fanno gli omaggi, meraviglia tutto. Poi, da vero ospite international, Damiano torna sul palco più tardi a cantare la sua Born With a Broken Heart: “Questo è il palco più bello è importante per me, perché qua è successa la cosa più bella della mia carriera”. Menzione speciale per l’espressione della fidanzata Dove Cameron in prima fila, che chiaramente – tra Frassica in platea e Malgioglio sul palco con il mocio – si sta chiedendo dove si trova.

Malgioglio è la queen autodichiarata della serata: scende la scalinata con look un po’ Mazinga un po’ Lady Gaga e strascico rosso fuoco lungo 50 metri – “È la coda dell’uccello del paradiso” (LOL) –, ma anche: “Non pensate che legga il gobbo, sono miope”. Se Conti qua e là non sempre sa gestirlo e lo mobbizza pure un po’, Nino Frassica e Bianca Balti ci costruiscono sopra una narrazione: il primo presentandosi con una parrucca da Evil Malgioglio e un bouquet di fiori appassiti che lancia quasi subito: “Mi ricordi qualcuno al contrario”, gli dice Conti. “Damiano”, sentenzia Nino. E pure la top model, meravigliosamente bald e ironica, gioca con lui a chi è la più diva: “Carlo, mi avevi detto che sarei stata la più glamour. E invece c’è un problemino con lo strascico di Malgioglio”. Non s’è mai visto Conti ridere (e noi con lui, finché poi non ha realizzato di essere in ritardo) come al “libbro su Grizdiano”, biografia non autorizzata di Malgi by Frassica . Un trio di co-conduttori assurdamente e inaspettatamente ben assortito. (Foto: alcuni abiti indossati da Bianca Balti: Armani, Valentino, Fendi e Cavalli)

Formula che (non) vince non si cambia. E quella delle marchette di Mamma Rai pare scolpita nella pietra: durante la pubblicità vanno in onda i trailer delle fiction e dei film in arrivo, poi ricomincia la diretta ed ecco i protagonisti a promuovere quegli stessi titoli all’Ariston con siparietti più o meno riusciti, manco fosse una sorta di Inception festivaliera.

I VOTI AI CANTANTI E AI BRANI

Il bambino che sogna anche se non ha niente, l’odore delle caffè, i campetti dove si non gioca più perché i ragazzi hanno i telefonini, lo Stato assente sono immagini stereotipate. Ma il ritornello ha la spinta anche ritmica per rappresentare la nostalgia per certe terre belle e amare in cui si cresce e da cui si vuole fuggire, e che poi si rimpiangono.

Non è proprio “piangere in discoteca” (cit), semmai immalinconirsi dopo esserci stati. Anche al secondo ascolto la canzone mantiene una sua eleganza quasi vintage nel mettere assieme la produzione elettronica e la musica dell’epoca in cui il pop italiano veniva chiamato musica leggera. In più, le ballerine. Elo disco diva: ovviamente ci sta.

Il miglior “volevo essere” dai tempi di Acqua dalla luna. Anche lui avrebbe voluto essere un grande mago, incantare ragazze e serpenti o più prosaicamente essere uno spaccino in fuga da un cane lupo o anche solo una medaglia d’oro di sputo. E invece è Lucio Corsi e il punto è che va benissimo così. Alla seconda esecuzione emerge ancora di più il carattere prima malinconico e poi celebrativo di questa bella confessione di normalità. E poi dietro quei suoni di chitarra c’è una vera cultura rock: evviva.

Una canzone caramella: più la succhi e meno sapore ha. Anzi, diventa amara nonostante l’attacco alla Supertramp. La seconda vita dei Kolors passa attraverso l’assalto continuo e spudorato alla programmazione delle radio, ma più s’accumulano tormentoni (prima Italodisco, quindi Un ragazzo una ragazza, poi Karma) e meno vien voglia di ascoltarli.

“Nuie simm’ d’o Sud” cantava Pietra Montecorvino portando la mano alla bocca in un atto di magnifica volgarità nel finto Sanremo di FFSS Cioè… che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene. Qui molto più modestamente siamo in clima vacanziero, nonostante la convinzione (la cazzimma abbiamo scritto ieri).

Non è mai stato un grande autore e nemmeno un grande cantante, ma funziona quando si scopre un po’ come nei freestyle velenosetti oppure in canzoni ansiogene come questa. Siccome molti non si aspettavano granché rischia di essere paradossalmente una delle rivelazioni del Festival, ma aveva cantato meglio ieri.

Per essere una specie di revenge song non c’è una parola fuori luogo, un suono che fa sobbalzare, un graffio. E non basta lo “schifo” sottolineato a favore di telecamera, e nemmeno il ritornello sui “tuoi stupidi occhi” o il richiamo a una canzone pop struggente come The Winner Takes It All degli Abba. Che tenerezza però il piantino finale.

Qui c’è da decidere: Cristicchi porta a Sanremo un tema o una canzone? È facile simpatizzare con lui e con Quando sarai piccola, che ha un’andatura aggraziata pur trattando della madre malata. La canzone diventa rilevante perché il tema lo è, ecco perché si parla in casi simili di ricatto del contenuto (cfr. Edmondo Berselli). All’Ariston si prende una standing ovation, ma è una canzone che difficilmente avremo voglia di riascoltare dopo il Festival. E in entrambe le sere, ammettiamolo, è mancata a tratti l’interpretazione.

Se il kitsch è come è la produzione di oggetti che vogliono essere artistici, ma sono in realtà banali se non dozzinali, Pelle diamante è una canzone kitsch. È un autoritratto purtroppo privo d’ironia di una “stronza forse, ma sorprendente” che però non sorprende nessuno, “una mina vagante” che però non mina alcuna certezza.

Una confessione dei propri limiti, fatta però con una serenità diremmo mediterranea, forse per via degli strumenti acustici o dei “costumi bagnati” citati nel testo. Al contrario della ragazza della canzone, noi due lire gliele diamo volentieri, specialmente dopo il secondo ascolto.

Lauro e suoi co-autori sanno come giocare coi luoghi comuni sia nelle musiche (la prima strofa alla Venditti che evoca ben altri struggimenti), sia nel testo. E lui sa fare teatro per la tv generalista. Forse dopo la Rolls Royce, la tutina e i “quadri”, gli restava la sola possibilità di presentarsi come narratore ben vestito ma dalla voce stropicciata di un vecchio amore di periferia. “Ti chiamerò da un autogrill” è il tananaismo di questo Sanremo.

Per Giorgia è un’altra sera dei miracoli (la citazione di Lucio Dalla non è ovviamente casuale). Al secondo ascolto la canzone, che è beninteso buona, mostra i suoi limiti, lei no. Quel palco è suo, il pubblico dell’Ariston pure e senza troppi whitneyhoustonismi.

Se la melodia di Giorgia cita La sera dei miracoli, il passaggio di Rkomi “ultimamente fumo ed esco veramente poco, sto in mutande” fa venire in mente il “sto sempre in casa, esco poco, penso solo e sto in mutande” di Disperato erotico stomp. E forse quello che manca a questa canzone è un pizzico di erotismo o anche solo un po’ di stomp per raccontare il caos che ci travolge tutti quanti. Il violento decrescendo ha fatto invecchiare anzitempo i due ballerini, ieri ragazzi, oggi anziani.

È uno dei dilemmi di Sanremo: quando porti al Festival una canzone che dice delle cose sul mondo in cui viviamo, ma le dice con leggerezza, al pubblico arriva il ritornello-slogan o la parte tagliente? Il ciao ciao o la vertigine sociale? “Sta arrivando, sta arrivando” o la guerra dei bambini? Grazie ma no grazie è morbidamente piacevole, con quei cori so 70s, quegli “oh oh oh” da febbre dal sabato sera, e al secondo ascolto prende quota. Vedremo cosa resterà.